sábado, 19 de septiembre de 2020

FIODI - SECCIÓN PEDAGÓGICA

 Actividad Nº 1
 
4 POINTS - CHORE0GRAPHIC TECHNIQUE

CUPOS CUBIERTOS (CERRADO PROCESO DE APLICACIÓN PARA ESTA ACTIVIDAD).

LISTADO DE PERSONAS CON CUPO ASIGNADO:

1. Alexander Madriz – Venezuela.
2. Luis Flores Jiménez – Costa Rica.
3. Arianna Leccese – Venezuela.
4. Deynis Luque – Venezuela.
5. Dafne Solarte – Venezuela.
6. María José Petit – Venezuela.
7. Mariam Reyes – Venezuela.
8. Monika Satizabal – Colombia.
9. Paula Romero – Venezuela.
10. Pierre Geagea – Líbano.
11. Tim Terton – Australia.
12. Boby Ari Setiawan – Indonesia.
13. David Bernal – Colombia.
14. Rosa Alizo – Venezuela.
15. Clarissa Montiel – Venezuela.
16. Juan Diego Zuluaga – Colombia.
17. Antonio Roldán – Colombia.
18. Jenny Chinchilla – El Salvador.
19. Mariana Chiliutti – Argentina.
20. Mariemily Ochoa – Colombia. 

Llenar planilla: Aplicación culminada para esta actividad. 
 
Días: Lunes y miércoles.
Hora: 3:00 a 4:00 pm VEN.    
Cantidad de sesiones: 8 (26 y 28 de octubre. 02, 04, 09, 11, 16 y 18 de noviembre).
Duración: 60 minutos (De ser necesario y en acuerdo con los interesados se podrá extender la duración de la sesión).  
Idioma: Español con traducción al Inglés, Servicio de Interpretación a LSV - Lengua de Señas Venezolana y SSI - Sistema de Signos Internacional. 
 
Facilitador: GILBERTO RINCÓN – VENEZUELA
Compañía: Danzaluz  
Dirigido a: 20 personas mayores de 18 años por aplicación curricular. Nivel medio avanzado y profesionales. Artistas con y sin discapacidad (todas las habilidades).    
Transmisión en vivo por: ZOOM.  
 
Metodología: Con dos encuentros semanales online a partir del 26 de octubre 2020 el taller “4 Points – Choreographic Technique” es un taller-montaje del venezolano Gilberto Rincón, basado en la "Economovilidad e investigación-acción en un tiempo y espacio relativo nos conducirán por caminos sinceros para decidir y concretar coreografías” describe el creador sobre su propuesta de una técnica coreográfica de bolsillo. Cada participante producirá 3 minutos de coreografía con música original del compositor venezolano Enrique Rincón Canaán, los cuales deberán ser grabados y enviados a danzaluzfestival@gmail.com para su edición y montaje para el espectáculo 4 Points.   
 
Requisitos para aplicación: Enviar síntesis curricular de 180 palabras máximo (español o inglés) incluyendo el nombre real (no artístico) y el número de cédula de identidad o pasaporte. Extra, especificar la ciudad, país, idiomas que habla para considerar traductores o intérpretes de Lengua de Señas de ser necesario. Si posee alguna diversidad funcional indíquelo (es importante para nosotros). Una fotografía cuerpo entero. Se publicará la lista de seleccionados en fiodimaracaibo2020.blogspot.com

Correo de receptor: centroformativodanzaluz@gmail.com
 
Fecha de presentación del Taller Montaje 4 Points: Lunes, 30 de noviembre. Clausura Oficial del FIODI.  
La música original será compuesta por: Enrique Rincón Canaán – Departamento de Música de la Dirección de Cultura de LUZ.
Horario de transmisión: 2:00 pm y 8:00 pm VEN.   
Formato: Pregrabado transmitido por YouTube – Canal DANZALUZ.   
 
Gilberto Rincón: Bailarín, maestro y coreógrafo venezolano formado en el Centro Formativo Danzaluz, la compañía Danzaluz y Danza Contemporánea de Maracaibo, con estudios en Venezuela – USA (ADF – Duke University) de Contact Impro, Release, Danza Contemporánea, Ballet y técnicas mixtas. Licenciado en Desarrollo Cultural y Magíster en Ciencias Gerenciales. Experiencia docente en danza desde el 2001 en el Centro Formativo Danzaluz donde continúa y actualmente Docente de la Escuela de Artes Escénicas de la FEDA – LUZ. Jefe del Dpto. de Danza de la Dirección de Cultura de LUZ. Algunos de sus maestros: Arturo Acevedo, Luis Carvajal (España). Francesco Scavetta (Noruega-Italia). Lucia Baumgartner (Suiza). Marlon Barrios, Chris Yon, Taryn Griggs, Sean Sullivan, Jesse Zaritt, Jennifer Nugent, Chris Aiken (USA). Marcos Rossi (México). Margarita Medina (Francia). Mattew Hawkins (Inglaterra). Peter Palacio (Colombia). Jorge Vede (Cuba). Susana Reyes (Ecuador). Hildy Quintanilla (Perú). Yangkeun Kim (Korea). Rafael González, Hercilia López, José Ledesma, Hugo Barboza, Marisol Ferrari, Sonia Castillo, Hercilia López (Venezuela). Entre otros, ha bailado coreografías de: Francesco Scavetta, Lucia Baumgartner, Marlon Barrios (USA), Marcos Rossi, Mattew Hawkins, Hugo Barboza, Elizabeth Medina, Moravia Naranjo, Yasmín Villavicencio, Leyson Ponce. Ha coreografiado para Danzaluz, Taller del Movimiento, Colectivo Andante, Jazz Ballet del Zulia, Ballet Juvenil Zuliano,… y en el International Choreographer’s Residency Concert - American Dance Festival 2005. Sus giras artísticas incluyen China, USA, México, Chile, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y Venezuela. Ha sido premiado como coreógrafo en Venezuela.
 
gilbertorincon1975@gmail.com
Instagram: @contacta2s
 



Actividad Nº 2
 
“Respirar, Sentir, Imaginar, Trasmutar”
A TRAVÉS DE LA DANZA TRIBAL DESCUBRE TU CUERPO INTERIOR   

Llenar planilla para hacerte recordatorios. Esta actividad será en transmitida por YouTube sin monitoreo del facilitador): https://forms.gle/fJo2CDSbFLyN8Bex6

Fecha: Domingo, 08, 15, 22 y 29 de noviembre
Hora: 9:00 am VEN
Número de sesiones: 4.
Duración: 45 minutos.
Idioma: Español  
 
Facilitador: rocío perea – VENEZUELA
Compañía: Fundación Contratiempo
Dirigido a: Todo público.  
Formato: Video clase.
Grabación y edición: Iván Ocando.  
Transmisión en formato pre-grabado por YouTube: Canal Danzaluz.https://goo.su/2fun

 
Sinopsis: La clase nos llevará a conocer nuestro cuerpo interior y exterior a través de la Danza Tribal. Un descubrir óseo/muscular que traspasa nuestro ritmo interno, llevando a conjugar así mente/cuerpo, dándonos la consciencia de que podemos mover y controlar de manera independiente distintas partes de nuestro cuerpo (en este caso cabeza-torso-brazos) y lograr así el máximo disfrute corporal, utilizando al cosmos y al universo como cómplices del movimiento.
 
ROCÍO PEREA: Bailarina venezolana de destacada trayectoria internacional caracterizada por su formación integral en danza contemporánea, ballet, improvisación, flamenco y danza étnica. En su camino experimenta y fusiona diferentes estilos y formas para crear sus propias melodías en movimientos que son búsqueda permanente de un lenguaje propio. Actualmente es directora de la Fundación Contratiempo.
 
contratiempofc@hotmail.com
Facebook: Contratiempo Danza
Instagram. Contratiempo Danza
 



Actividad Nº 3

Conversando con AM Danza Mixta

Fecha: Jueves, 12 de noviembre
Hora: 11:00 am VEN.
Duración: 45 minutos.
Transmisión en vivo por: ZOOM.
Idioma: Español con Servicio de Interpretación a LSV - Lengua de Señas Venezolana.
Acreditación: Certificado digital de asistencia. .   
 
PANELISTAS: Alexander Madriz, Fabiola Zérega, Rebeca Estéfano
                                                                               
CONTENIDO
ALEXANDER MADRIZ
Presentación, Cómo llegué a la Danza Mixta, Trayectoria, Procesos Creativos dentro de la Pandemia, Igualdad de Oportunidades.
 
Alexander Madriz: Bailarín y coreógrafo venezolano formado por maestros como José Ledezma. Fue bailarín del Taller de Danza de Caracas, Pisorrojo, Tejadanza Teatro, Danzahoy, entre otras compañías. Durante 15 años fue director y coreógrafo de Danza Integrativa promoviendo y trabajando la capacidad escénica de hombres y mujeres con movilidad reducida. En la catergoría de la danza inclusiva ha sido director, coreógrafo y productor. Actualmente se encarga del colectivo AM Danza, que se formó a partir de las inquietudes en correspondencia al re descubrimiento del cuerpo y sus destrezas en el ámbito dancístico de personas con y sin discapacidad. 


Foto: Cortesía AM Danza

 
FABIOLA ZÉREGA
Presentación, Cómo llegué a la Danza Mixta, Metodología, Movimiento de todos los cuerpos, Redescubrimiento del cuerpo a través de la danza.
 
Fabiola Zérega: Es licenciada en Artes, mención Artes Escénicas, egresa de la Universidad Central de Venezuela. Desde el 2003 se inicia en la danza con 10 años ininterrumpidos como bailarina y productora del grupo Transito Danza Integrativa. Se desempeñó como Jefa de Producción en la Compañía Metropolitana de Teatro por 8 años. Actualmente es miembro de la agrupación AM Danza Mixta como intérprete y productora, contribuyendo a la realización y materialización de eventos, talleres y presentaciones nacionales e internacionales. En el 2019 concretó, junto a Alexander Madriz, la creación del proyecto Ubuntu Teresa Carreño, una agrupación que sigue las mismas líneas que AM Danza Mixta pero entre las filas de los elencos estables del Teatro Teresa Carreño.  
 

Foto: Henrietta Saltes


REBECA ESTÉFANO
Presentación, Cómo llegué a la Danza Mixta, La danza como herramienta de difusión y promoción, cumpliendo lo que establece la Convención Internacional de los Derechos de las Personas con Discapacidad en los artículos referidos al arte, cultura, recreación y educación. Personas con discapacidad en la danza desde los diferentes modelos: asistencialista-médico, social y basado en derechos.
 
Rebeca Estéfano: Docente Universitario. Especialista en: Educación Especial, Discapacidad, Diseño curricular e Instruccional y Educación a distancia. Master Coach en PNL. Fundadora y directora de la organización Ser Inclusivo. Bailarina de la Compañía AM Danza Mixta desde el año 2018. Participación en: Taller montaje: “Ubuntu. Yo soy porque nosotros somos” (Dic. 2018), VIII Festival Internacional de Teatro Caracas 2019. III Encuentro Internacional de Danza e Inclusión (Junio, 2020), Boiler Room Session #11 (Junio, 2020).


Foto: Cortesía AM Danza

Fundación AM Compañía de Danza de Habilidades Mixtas
Instagram: @amdanzamixtas
Twitter: amdanzamixta
Facebook: Alexander Madriz (AM Danza)
amdanzahabilidadesmixtas@gmail.com
 



Actividad Nº 4
 
“CONEXIÓN EFICAZ – cUERPO, SEÑAS Y MOVIMIENTO”    


Fecha: Martes, 17 de noviembre
Hora: 2:00 pm VEN.
Número de sesiones: 1
Duración: 45 minutos.
Idioma: Español. LSV – Lengua de Señas Venezolana y SSI con Interpretación LSV a Español.    
Acreditación: Certificado digital de participación.  

Facilitador: deynis luque - Artista sordo – VENEZUELA
Compañía: Danzaluz
Dirigido a: Todo público.   
Transmisión en vivo por: ZOOM    
 
Sinopsis: Desde la perspectiva de la integración podemos entablar una valiosa relación entre el cuerpo y la Lengua de Señas, específicamente por sus posibilidades comunicativas y gestuales, partiendo desde la fluidez de un proceso creativo que convierte a las señas desde tus manos, en una extensión del cuerpo capaz de transformarlo. Tu Cultura Sorda, la Cultura de todos, empleada como elemento escénico para la danza contemporánea y tus procesos creativos.
 
DEYNIS LUQUE: Artista Sordo venezolano. Director de Danzaluz (fundada en 1969 por Marisol Ferrari) compañía del Departamento de Danza - Dirección de Cultura de LUZ donde es bailarín, maestro y coreógrafo. Actor de Teatro de Sordos. Licenciado en Desarrollo Cultural UNESR. Artista plástico con exposiciones en Venezuela, Colombia y USA. Ha actuado, bailado y presentado sus coreografías en festivales y eventos de Venezuela, Colombia, Chile, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá, México, Estados Unidos, España y Corea del Sur, como el Bay Area International Deaf Dance Festival – USA, Festival Internacional de Teatro de Santa Marta – Colombia, Busan International Dance Festival - Corea del Sur, Festival Internacional de Teatro y Danza de Iquique - Chile y la IX Mostra de Teatre de Nacional i Internacional per a Joves Sords 2005 en Barcelona - España. Fundador de Khedrema Teatro de Sordos. Fundador del Colectivo IAC y del Festival Internacional de Danza y Teatro de Sordos de Maracaibo. Fundador – Director Artístico del FIODI - Festival Internacional Online de Danza Inclusiva 2020. Modelo lingüístico y maestro de Lengua de Señas Venezolana. Entre otros, Reconocimiento como Bailarín de Danza Contemporánea por la Alcaldía de Maracaibo.   

deynis.dl@gmail.com
Facebook: DeynisLuque
Instagram: @d3yluq
 




ACTIVIDAD nº 5

TALLER “JUGANDO EN DANZA”
 
Llenar planilla: https://forms.gle/fJo2CDSbFLyN8Bex6 

Fecha: Martes, 24 de noviembre
Hora: 10:30 am VEN
Número de sesiones: 1.
Duración: 1 hora.
Dirigido a: Usuarios de Sillas de Ruedas y Cuerpos Diversos.
Idioma: Español. LSV - Lengua de Señas Venezolana. 
Acreditación: Certificado digital de participación.
 
Contenido: Jugar con los elementos inmediatos a través del movimiento. Crear en un espacio reducido una historia narrada con el cuerpo. Ideas para la expresión gestual. 
 
FABIOLA ZÉREGA: Es licenciada en Artes, mención Artes Escénicas, egresa de la Universidad Central de Venezuela. Desde el 2003 se inicia en la danza con 10 años ininterrumpidos como bailarina y productora del grupo Transito Danza Integrativa. Se desempeñó como Jefa de Producción en la Compañía Metropolitana de Teatro por 8 años. Actualmente es miembro de la agrupación AM Danza Mixta como intérprete y productora, contribuyendo a la realización y materialización de eventos, talleres y presentaciones nacionales e internacionales. En el 2019 concretó, junto a Alexander Madriz, la creación del proyecto Ubuntu Teresa Carreño, una agrupación que sigue las mismas líneas que AM Danza Mixta pero entre las filas de los elencos estables del Teatro Teresa Carreño.  
 
Instagram: @fabyzerega
Twitter: @fszk1975 




Actividad Nº 6
 
TALLER DE DANZA INCLUSIVA DESDE LA VIBRACIÓN AL SONIDO  


Fecha: Martes, 10 de noviembre
Hora: 2:00 pm VEN / 15:00h CHL
Número de sesiones: 1.
Duración: 1 hora y 15 minutos.
Transmisión en vivo por: ZOOM.
Idioma: Español y LSV - Lengua de Señas Venezolana. 
Acreditación: Certificado digital de participación. 
 
Facilitador: Dagoberto Huerta Arrué – Chile.
Dirigido a: Todo público.
Metodología de enseñanza: Trabajo de experiencia práctica de Danza y Lengua de Señas, desde la vibración al sonido. El trabajo se centra en la búsqueda de la vibración que percibe nuestro cuerpo, para reconocerla e interpretarla a través del movimiento fusionado a la Lengua de señas, denominados danza seña, busca que los participantes logren comprender de qué manera baila una persona sin oír.
Nivel Educativo: Básico – Intermedio.
Metodología: El taller tiene un carácter eminentemente práctico basado en experiencias de vida tanto del facilitador como de los participantes. 
Retroalimentación: Se promoverá el debate y la discusión mediante muestras realizadas por los participantes con el fin de aportar y compartir ideas sobre la danza y la lengua de señas, como estética inherente a la danza.
Materiales: Un globo por participante.
 
Sinopsis: El Taller de Danza Inclusiva, desde la vibración al sonido, fue ideado desde la experiencia como artista sordo,  donde después de quedar  en esta condición hace aproximadamente 8 años, he venido desarrollando su metodología con el objetivo de seguir directamente ligado a la danza en sus diferentes estilos y desarrollando un taller de danza  moderna – contemporánea, jazz, danza espectáculo y  la Lengua de señas Chilena (Lengua propia de la Comunidad Sorda), traspasando esta experiencia a otros artistas y personas que quieran aplicar dichas enseñanzas en el desarrollo de sus actividades artísticas para y con personas en situación de discapacidad, replicando la experiencia adquirida y a su vez compartiendo con distintas personas ciegas, sordas, con discapacidad física e Intelectual, un taller con y para todos. Dentro de los principales objetivos están el de fomentar el desarrollo de la danza y la inclusión en las artes, contribuyendo al desarrollo de la danza en la Comunidad Sorda.
     
Dagoberto Huerta Arrué: Director Artístico, Profesor y Coreógrafo en Danza, Bailarín Sordo de Chile. Sus estudios a nivel internacional incluyen danza, actuación y gestión cultural. Ha recibido reconocimiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio por su destacada trayectoria y aporte Cultural en su país y una distinción especial por su apoyo y contribución al desarrollo cultural de la Región de O´Higgins y la comuna de Marchigüe. Director Artístico de la Academia y Compañía de danza Dagoberto Huerta. Su metodología “Danza Seña” se ha impartido en Chile, Colombia, El Salvador y Argentina. Profesor hace 12 años, tiempo en el que ha ejercido en las comunas Marchigüe, La Estrella, Peralillo, Valparaíso y Santiago, con montajes coreográficos en diferentes estilos de danza tanto para alumnos regulares de talleres de danza, alumnos en situación de discapacidad, adultos, actores y bailarines profesionales.  
 
Instagram: @dagobertohuerta_
Twitter: @huertadagoberto
Facebook: DagobertoHuertaBailarin
www.dagobertohuerta.cl  





Actividad Nº 7
 
MeetShareDance - Festival Internacional de Danza Inclusiva
Conversatorio con Monika Požek
 

Fecha: Jueves, 26 de noviembre.
Hora: 10:30 am VEN - 16:30 h ESP.    
Cantidad de sesiones: 1.
Transmisión en vivo por: ZOOM. 
Duración: 40.   
Idioma: Español. Según sea el resultado del proceso de aplicación se ubicarán los respectivos intérpretes o traductores. LSV - Lengua de Señas Venezolana. 
Acreditación: Certificado digital de asistencia.
 
Quién organiza: Asociación MeetShareDance.
Directora artística y fundadora: Monika Požek.
 
MeetShareDance - Festival Internacional de Danza Inclusiva es un evento participativo que tiene el objetivo de dar a conocer y crear una red internacional de danza tanto para personas individuales con y sin discapacidad como para grupos que trabajan con danza y discapacidad. El festival tiene la peculiaridad de que cada año cambia la sede por invitación de compañías y grupos que han asistido a alguna edición de éste. Ha tenido sus sedes en: Madrid (2012 y 2013), Ljubljana, Dublín, Helsinki, Berlín, Oporto y Belfast. Pretende promover de la forma más amplia y abierta posible el intercambio de conocimiento y experiencias, con talleres conducidos por profesores y bailarines quienes a su vez participarán luego en otros talleres. La intención es reunir y compartir nuevas ideas y técnicas de danza, ofrecer discusiones abiertas, descubrir y cultivar cambios en el mundo de la danza y discapacidad, así como exponer la danza inclusiva como una tendencia importante en la vida artística y cotidiana. El festival finaliza cada año con una Street Parade, un recorrido dancístico por las calles del centro de las ciudades donde se realiza el festival.
 

Berlín 2017. Foto: Ute Haute


Porto 2018. Foto: Diogo Ferreira


Belfast. Foto: Niall Stewart


Monika Požek comenzó a bailar con 7 años en Eslovenia. Empezando con los bailes de salón y continuando como bailarina profesional de hip hop y show dance durante 12 años. Licenciada en Pedagogía por Universidad de Ljubljana en Eslovenia, recibe formación de danza contemporánea y danza inclusiva en diferentes países y trabaja con destacados profesores. Se traslada a Buenos Aires donde estudia danza contemporánea en IUNA, Danzaterapia con Maria Fux y se une a clases de danza inclusiva del Grupo Alma. Continúa con formación en danza inclusiva en Helsinki terminando curso de DanceAbility para los docentes y sigue formándose con CandoCo, Stopgap, Adam Benjamin, Jess Curtis, entre otros. En 2010 empieza trabajar con grupo inclusivo Zebra (Eslovenia) como coreógrafa y bailarina. En 2012 vuelve a Madrid y crea Asociación y compañía de danza inclusiva MeetShareDance que principalmente organiza talleres de danza inclusiva en Madrid y una vez al año el Festival Internacional de Danza Inclusiva. En 2014 recibe la beca Fulbright Schuman para investigación de las mejores prácticas de danza inclusiva en EEUU y Europa. Viaja y trabaja en Atlanta con Full Radius Dance Company, donde también se forma en tango adaptado para personas con Parkinson. En 2017 recibe el primer premio de UE #BeInclusive Sports Award en Bruselas para el festival como el mejor proyecto de inclusión. En 2018, crea la Compañía MSD y empieza con sus propias producciones y colaboraciones internacionales.
 

Foto: Monika Požek - Cortesía MSD

Instagram: @meetsharedance
meetsharedance@gmail.com
www.meetsharedance.com





Actividad Nº 8
 
TALLER DE JOROPO   
Fecha: Martes, 03 de noviembre
Hora: 10:30 am VEN – 9:30 am COL
Número de sesiones: 1.
Duración: 60 minutos.
Idioma: LSC – Lengua de Señas Colombiana con Servicio de Interpretación a Español y LSV. 
 
Llenar planilla: https://forms.gle/mqaG7HUfCa1bU9Nr9
 
Facilitador: FELIPE RODRÍGUEZ – COLOMBIA
Compañía: Corporación Cultural y Artística Sin Límites
Dirigido a: Bailarines. Coreógrafos.   
Formato: Encuentro Online por ZOOM.
 
FELIPE RODRÍGUEZ: Con gran sentido de pertenencia por la danza tradicional de su país, el artista Sordo colombiano Felipe Rodríguez funda la Corporación Artística y Cultural Sin Límites el 14 de febrero 2019 en Villavicencio, como una academia de formación inclusiva para contribuir con el aprendizaje de la Danza Llanera dirigida a niños, jóvenes y adultos. “Su objetivo es formar personas con valores e inculcar el amor por nuestras tradiciones, como lo es la danza del Joropo”, así lo expresa Felipe quien a lo largo de su vida ha alcanzado una importante trayectoria en las artes escénicas, queriendo fomentar en la comunidad Sorda una realidad tangible, que no hay límites cuando de aspiraciones y sueños se trata. En los últimos años ha participado en diferentes festivales, joropódromos, concursos y eventos donde el Joropo se hace presente, destacándose Felipe González como líder, bailador y maestro. Por otra parte es maestro de Lengua de Señas en la Corporación a través de lo cual promueve la inclusión. Adicionalmente, desarrolla actividades y facilita clases que involucran el tiempo libre y la creatividad. “Vive la Danza, Ama la Cultura” esa es su carta de presentación.         
 
Instagram: @luisiper1 - @corporacion_sinlimites 
Twitter: @FelipeR91602467
Facebook: CORPORACIONCULTURALYARTISTICASINLIMITES
luisiperodriguez95@gmail.com
 




Actividad Nº 9
 
TALLER DE danza tradicional de java   
Fecha: Domingo, 01 de noviembre
Hora: 10:00 am VEN (+11 h IND)
Número de sesiones: 1.
Duración: 60 minutos.
Idioma: Inglés con Traducción Inglés - Español y Servicio de Interpretación LSV.   
 
Llenar planilla: https://forms.gle/mqaG7HUfCa1bU9Nr9
 
Facilitador: BOBY ARI SETIAWAN - INDONESIA
Dirigido a: Bailarines. Coreógrafos.   
Formato: Encuentro Online por ZOOM.
 
BOBY ARI SETIAWAN: Nacido en la ciudad de Klaten, Java Central es ampli conocedor de la Danza Tradicional de Java. A nivel universitario culminó estudios en el Instituto de Arte de Indonesia (ISI), Solo / Sukarta y el campo de la coreografía en danza contemporánea. Luego e trabajar en varias compañías nacionales, en 2009 comenzó a colaborar con Leine Roebana Dance Company en Amsterdam hasta el 2018. Es coreógrafo, bailarín y líder en la compañía de danza contemporánea Independent Expression (IE). Cree y comparte el arte de la danza tradicional de Java de una manera nueva y fresca, que se planteó sobre el arte tradicional y sus nuevas maneras de abordarlo. En 2014 comenzó a trabajar como bailarín con el director artístico Peter Chin para prepararse para su último trabajo "WOVEN" en Toronto 2015. En 2015, la Cooperación de Yayasan Kelola y el American Dance Festival, con la asistencia también de First State Investment Indonesia, le brinda una oportunidad de pertenecer al Programa Internacional de Coreógrafos del American Dance Festival en North Caroline, Durham. Desde noviembre de 2017 hasta marzo de 2018 se unió como bailarín a Tabula Rasa con la coreógrafa de belga Isabelle Beernaert, quien tiene más de 50 presentaciones de éxito en Bélgica y Holanda. Octubre de 2018 se presenta como bailarín de látigo solista en la Ceremonia de Apertura de los Para Games en Gelora Bung Karno Yakarta. Marzo de 2019 fue invitado como artista coreógrafo a interpretar "Kurung Saji" en "Dance in Asia" (Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah). El 5 de agosto fue invitado por International Mask Festival (IMF) y Asia Tri Festival el 25 de septiembre para presentar I'm Ayam. En 2020 mantuvo un trabajo intenso con Century Contemporary Dance Company de Taiwán para el proyecto Dance in Asia de agosto a septiembre.
 
Facebook: Boby Ari Setiawan
Istagram: @Setiawan57 @bobyarisetiawan
bobce180183@gmail.com
https://iedance.wixsite.com/boby-ari-setiawan/about-me






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