Actividad Nº 1
4 POINTS -
CHORE0GRAPHIC TECHNIQUE
CUPOS CUBIERTOS (CERRADO PROCESO DE APLICACIÓN PARA ESTA ACTIVIDAD).
LISTADO DE PERSONAS CON CUPO ASIGNADO:
1.
Alexander Madriz – Venezuela.
2.
Luis Flores Jiménez – Costa Rica.
3.
Arianna Leccese – Venezuela.
4.
Deynis Luque – Venezuela.
5.
Dafne Solarte – Venezuela.
6.
María José Petit – Venezuela.
7.
Mariam Reyes – Venezuela.
8.
Monika Satizabal – Colombia.
9.
Paula Romero – Venezuela.
10.
Pierre Geagea – Líbano.
11.
Tim Terton – Australia.
12.
Boby Ari Setiawan – Indonesia.
13.
David
Bernal – Colombia.
14.
Rosa Alizo – Venezuela.
15.
Clarissa Montiel – Venezuela.
16.
Juan Diego Zuluaga – Colombia.
17.
Antonio Roldán – Colombia.
18.
Jenny Chinchilla – El Salvador.
19.
Mariana Chiliutti – Argentina.
20.
Mariemily Ochoa – Colombia.
Llenar planilla: Aplicación culminada para esta actividad.
Días:
Lunes y miércoles.
Hora: 3:00 a 4:00 pm VEN.
Cantidad
de sesiones: 8 (26 y 28 de octubre. 02, 04, 09, 11, 16 y
18 de noviembre).
Duración: 60 minutos (De ser necesario y en acuerdo con los interesados se podrá extender la duración de la sesión).
Idioma: Español con traducción al Inglés, Servicio de Interpretación a LSV - Lengua de Señas Venezolana y SSI - Sistema de Signos Internacional.
Facilitador:
GILBERTO RINCÓN – VENEZUELA
Compañía:
Danzaluz
Dirigido
a: 20 personas mayores de 18 años por aplicación curricular. Nivel medio
avanzado y profesionales. Artistas con y sin discapacidad (todas las
habilidades).
Transmisión
en vivo por: ZOOM.
Metodología:
Con dos encuentros semanales online a partir del 26 de octubre 2020 el taller
“4 Points – Choreographic Technique” es un taller-montaje del venezolano Gilberto
Rincón, basado en la "Economovilidad e investigación-acción en un tiempo y
espacio relativo nos conducirán por caminos sinceros para decidir y concretar
coreografías” describe el creador sobre su propuesta de una técnica
coreográfica de bolsillo. Cada participante producirá 3 minutos de coreografía
con música original del compositor venezolano Enrique Rincón Canaán, los cuales
deberán ser grabados y enviados a danzaluzfestival@gmail.com para su edición y
montaje para el espectáculo 4 Points.
Requisitos
para aplicación:
Enviar síntesis curricular de 180 palabras máximo (español o inglés) incluyendo el nombre real (no artístico) y el número de cédula de identidad o pasaporte. Extra, especificar la ciudad, país, idiomas
que habla para considerar traductores o intérpretes de Lengua de Señas de ser
necesario. Si posee alguna diversidad funcional indíquelo (es importante para
nosotros). Una fotografía cuerpo entero. Se publicará la lista de seleccionados
en fiodimaracaibo2020.blogspot.com
Correo
de receptor:
centroformativodanzaluz@gmail.com
Fecha
de presentación del Taller Montaje 4
Points: Lunes, 30 de noviembre. Clausura
Oficial del FIODI.
La
música original será compuesta por: Enrique
Rincón Canaán – Departamento de Música de la Dirección de Cultura de LUZ.
Horario
de transmisión: 2:00 pm y 8:00 pm VEN.
Formato:
Pregrabado transmitido por YouTube – Canal DANZALUZ.
Gilberto
Rincón:
Bailarín, maestro y coreógrafo venezolano formado en el Centro Formativo
Danzaluz, la compañía Danzaluz y Danza Contemporánea de Maracaibo, con estudios
en Venezuela – USA (ADF – Duke University) de Contact Impro, Release, Danza
Contemporánea, Ballet y técnicas mixtas. Licenciado en Desarrollo Cultural y
Magíster en Ciencias Gerenciales. Experiencia docente en danza desde el 2001 en
el Centro Formativo Danzaluz donde continúa y actualmente Docente de la Escuela
de Artes Escénicas de la FEDA – LUZ. Jefe del Dpto. de Danza de la Dirección de
Cultura de LUZ. Algunos de sus maestros: Arturo Acevedo, Luis Carvajal
(España). Francesco Scavetta (Noruega-Italia). Lucia Baumgartner (Suiza).
Marlon Barrios, Chris Yon, Taryn Griggs, Sean Sullivan, Jesse Zaritt, Jennifer
Nugent, Chris Aiken (USA). Marcos Rossi (México). Margarita Medina (Francia).
Mattew Hawkins (Inglaterra). Peter Palacio (Colombia). Jorge Vede (Cuba).
Susana Reyes (Ecuador). Hildy Quintanilla (Perú). Yangkeun Kim (Korea). Rafael
González, Hercilia López, José Ledesma, Hugo Barboza, Marisol Ferrari, Sonia
Castillo, Hercilia López (Venezuela). Entre otros, ha bailado coreografías de:
Francesco Scavetta, Lucia Baumgartner, Marlon Barrios (USA), Marcos Rossi,
Mattew Hawkins, Hugo Barboza, Elizabeth Medina, Moravia Naranjo, Yasmín
Villavicencio, Leyson Ponce. Ha coreografiado para Danzaluz, Taller del
Movimiento, Colectivo Andante, Jazz Ballet del Zulia, Ballet Juvenil Zuliano,…
y en el International Choreographer’s Residency Concert - American Dance Festival
2005. Sus giras artísticas incluyen China, USA, México, Chile, Honduras, El
Salvador, Guatemala, Panamá y Venezuela. Ha sido premiado como coreógrafo en
Venezuela.
gilbertorincon1975@gmail.com
Instagram:
@contacta2s
Actividad Nº 2
“Respirar,
Sentir, Imaginar, Trasmutar”
A TRAVÉS DE LA DANZA
TRIBAL DESCUBRE TU CUERPO INTERIOR
Fecha:
Domingo, 08, 15, 22 y 29 de noviembre
Hora:
9:00 am VEN
Número
de sesiones: 4.
Duración:
45 minutos.
Idioma:
Español
Facilitador:
rocío
perea – VENEZUELA
Compañía:
Fundación Contratiempo
Dirigido
a: Todo público.
Formato:
Video clase.
Grabación
y edición: Iván Ocando.
Transmisión
en formato pre-grabado por YouTube: Canal Danzaluz.https://goo.su/2fun
Sinopsis: La clase nos llevará
a conocer nuestro cuerpo interior y exterior a través de la Danza Tribal. Un
descubrir óseo/muscular que traspasa nuestro ritmo interno, llevando a conjugar
así mente/cuerpo, dándonos la consciencia de que podemos mover y controlar de
manera independiente distintas partes de nuestro cuerpo (en este caso
cabeza-torso-brazos) y lograr así el máximo disfrute corporal, utilizando al
cosmos y al universo como cómplices del movimiento.
ROCÍO PEREA: Bailarina venezolana de destacada
trayectoria internacional caracterizada por su formación integral en danza contemporánea, ballet, improvisación, flamenco y
danza étnica. En su camino experimenta y fusiona
diferentes estilos y formas para crear sus propias melodías en movimientos que
son búsqueda permanente de un lenguaje propio. Actualmente es directora de la
Fundación Contratiempo.
contratiempofc@hotmail.com
Facebook:
Contratiempo Danza
Instagram.
Contratiempo Danza
Actividad Nº 3
Conversando con
AM Danza Mixta
Fecha:
Jueves, 12 de noviembre
Hora:
11:00 am VEN.
Duración:
45 minutos.
Transmisión
en vivo por: ZOOM.
Idioma:
Español con Servicio de Interpretación a LSV - Lengua de Señas Venezolana.
Acreditación: Certificado digital de asistencia. .
PANELISTAS: Alexander Madriz, Fabiola Zérega, Rebeca Estéfano
CONTENIDO
ALEXANDER MADRIZ
Presentación, Cómo llegué a la Danza Mixta,
Trayectoria, Procesos Creativos dentro de la Pandemia, Igualdad de
Oportunidades.
Alexander Madriz: Bailarín y coreógrafo
venezolano formado por maestros como José Ledezma. Fue bailarín del Taller de
Danza de Caracas, Pisorrojo, Tejadanza Teatro, Danzahoy, entre otras compañías.
Durante 15 años fue director y coreógrafo de Danza Integrativa promoviendo y
trabajando la capacidad escénica de hombres y mujeres con movilidad reducida.
En la catergoría de la danza inclusiva ha sido director, coreógrafo y
productor. Actualmente se encarga del colectivo AM Danza, que se formó a partir
de las inquietudes en correspondencia al re descubrimiento del cuerpo y sus
destrezas en el ámbito dancístico de personas con y sin discapacidad.
Foto: Cortesía AM Danza
FABIOLA ZÉREGA
Presentación, Cómo llegué a la Danza Mixta,
Metodología, Movimiento de todos los cuerpos, Redescubrimiento del cuerpo a
través de la danza.
Fabiola Zérega: Es licenciada en Artes,
mención Artes Escénicas, egresa de la Universidad Central de Venezuela. Desde
el 2003 se inicia en la danza con 10 años ininterrumpidos como bailarina y
productora del grupo Transito Danza Integrativa. Se desempeñó como Jefa de
Producción en la Compañía Metropolitana de Teatro por 8 años. Actualmente es
miembro de la agrupación AM Danza Mixta como intérprete y productora,
contribuyendo a la realización y materialización de eventos, talleres y
presentaciones nacionales e internacionales. En el 2019 concretó, junto a Alexander
Madriz, la creación del proyecto Ubuntu Teresa Carreño, una agrupación que
sigue las mismas líneas que AM Danza Mixta pero entre las filas de los elencos estables
del Teatro Teresa Carreño.
Foto: Henrietta Saltes
REBECA ESTÉFANO
Presentación, Cómo llegué a la Danza Mixta,
La danza como herramienta de difusión y promoción, cumpliendo lo que establece
la Convención Internacional de los Derechos de las Personas con Discapacidad en
los artículos referidos al arte, cultura, recreación y educación. Personas con
discapacidad en la danza desde los diferentes modelos: asistencialista-médico,
social y basado en derechos.
Rebeca Estéfano: Docente Universitario.
Especialista en: Educación Especial, Discapacidad, Diseño curricular e
Instruccional y Educación a distancia. Master Coach en PNL. Fundadora y
directora de la organización Ser Inclusivo. Bailarina de la Compañía AM Danza
Mixta desde el año 2018. Participación en: Taller montaje: “Ubuntu. Yo soy
porque nosotros somos” (Dic. 2018), VIII Festival Internacional de Teatro
Caracas 2019. III Encuentro Internacional de Danza e Inclusión (Junio, 2020),
Boiler Room Session #11 (Junio, 2020).
Fundación AM Compañía de Danza de Habilidades Mixtas
Instagram:
@amdanzamixtas
Twitter:
amdanzamixta
Facebook:
Alexander Madriz (AM Danza)
amdanzahabilidadesmixtas@gmail.com
Actividad Nº 4
“CONEXIÓN
EFICAZ – cUERPO, SEÑAS Y MOVIMIENTO”
Fecha:
Martes, 17 de noviembre
Hora:
2:00 pm VEN.
Número
de sesiones: 1
Duración:
45 minutos.
Idioma: Español. LSV – Lengua de Señas Venezolana y SSI con Interpretación LSV a Español.
Acreditación: Certificado digital de participación.
Facilitador:
deynis
luque - Artista sordo – VENEZUELA
Compañía:
Danzaluz
Dirigido
a: Todo público.
Transmisión
en vivo por: ZOOM
Sinopsis: Desde la perspectiva de la
integración podemos entablar una valiosa relación entre el cuerpo y la Lengua
de Señas, específicamente por sus posibilidades comunicativas y gestuales,
partiendo desde la fluidez de un proceso creativo que convierte a las señas
desde tus manos, en una extensión del cuerpo capaz de transformarlo. Tu Cultura
Sorda, la Cultura de todos, empleada como elemento escénico para la danza
contemporánea y tus procesos creativos.
DEYNIS LUQUE: Artista
Sordo venezolano. Director de Danzaluz (fundada en 1969 por Marisol Ferrari)
compañía del Departamento de Danza - Dirección de Cultura de LUZ donde es
bailarín, maestro y coreógrafo. Actor de Teatro de Sordos. Licenciado en
Desarrollo Cultural UNESR. Artista plástico con exposiciones en Venezuela,
Colombia y USA. Ha actuado, bailado y presentado sus coreografías en festivales
y eventos de Venezuela, Colombia, Chile, Honduras, El Salvador, Guatemala,
Panamá, México, Estados Unidos, España y Corea del Sur, como el Bay Area
International Deaf Dance Festival – USA, Festival Internacional de Teatro de
Santa Marta – Colombia, Busan International Dance Festival - Corea del Sur,
Festival Internacional de Teatro y Danza de Iquique - Chile y la IX Mostra de Teatre de Nacional i Internacional per
a Joves Sords 2005 en Barcelona - España. Fundador de Khedrema Teatro de Sordos.
Fundador del Colectivo IAC y del Festival Internacional de Danza y Teatro de
Sordos de Maracaibo. Fundador – Director Artístico del FIODI - Festival
Internacional Online de Danza Inclusiva 2020. Modelo lingüístico y maestro de
Lengua de Señas Venezolana. Entre otros, Reconocimiento como Bailarín de Danza
Contemporánea por la Alcaldía de Maracaibo.
deynis.dl@gmail.com
Facebook: DeynisLuque
Instagram: @d3yluq
Fecha:
Martes, 24 de noviembre
Hora:
10:30 am VEN
Número
de sesiones: 1.
Duración:
1 hora.
Dirigido
a: Usuarios de Sillas de Ruedas y Cuerpos Diversos.
Idioma: Español. LSV - Lengua de Señas Venezolana.
Acreditación: Certificado digital de participación.
Contenido:
Jugar con los elementos inmediatos a través del movimiento. Crear en un espacio
reducido una historia narrada con el cuerpo. Ideas para la expresión
gestual.
FABIOLA ZÉREGA: Es licenciada en Artes,
mención Artes Escénicas, egresa de la Universidad Central de Venezuela. Desde
el 2003 se inicia en la danza con 10 años ininterrumpidos como bailarina y
productora del grupo Transito Danza Integrativa. Se desempeñó como Jefa de
Producción en la Compañía Metropolitana de Teatro por 8 años. Actualmente es
miembro de la agrupación AM Danza Mixta como intérprete y productora,
contribuyendo a la realización y materialización de eventos, talleres y
presentaciones nacionales e internacionales. En el 2019 concretó, junto a
Alexander Madriz, la creación del proyecto Ubuntu Teresa Carreño, una
agrupación que sigue las mismas líneas que AM Danza Mixta pero entre las filas
de los elencos estables del Teatro Teresa Carreño.
Instagram:
@fabyzerega
Twitter:
@fszk1975
Actividad Nº 6
TALLER DE DANZA
INCLUSIVA DESDE LA VIBRACIÓN AL SONIDO
Fecha:
Martes, 10 de noviembre
Hora:
2:00 pm VEN / 15:00h CHL
Número
de sesiones: 1.
Duración:
1 hora y 15 minutos.
Transmisión
en vivo por: ZOOM.
Idioma:
Español y LSV - Lengua de Señas Venezolana.
Acreditación: Certificado digital de participación.
Facilitador:
Dagoberto
Huerta Arrué – Chile.
Dirigido
a: Todo público.
Metodología
de enseñanza: Trabajo de experiencia práctica de Danza y Lengua de Señas, desde
la vibración al sonido. El trabajo se centra en la búsqueda de la vibración que
percibe nuestro cuerpo, para reconocerla e interpretarla a través del
movimiento fusionado a la Lengua de señas, denominados danza seña, busca que
los participantes logren comprender de qué manera baila una persona sin oír.
Nivel
Educativo: Básico – Intermedio.
Metodología:
El taller tiene un carácter eminentemente práctico basado en experiencias de
vida tanto del facilitador como de los participantes.
Retroalimentación:
Se promoverá el debate y la discusión mediante muestras realizadas por los
participantes con el fin de aportar y compartir ideas sobre la danza y la
lengua de señas, como estética inherente a la danza.
Materiales:
Un globo por participante.
Sinopsis:
El Taller de Danza Inclusiva, desde la vibración al sonido, fue ideado desde la
experiencia como artista sordo, donde
después de quedar en esta condición hace
aproximadamente 8 años, he venido desarrollando su metodología con el objetivo
de seguir directamente ligado a la danza en sus diferentes estilos y
desarrollando un taller de danza moderna
– contemporánea, jazz, danza espectáculo y
la Lengua de señas Chilena (Lengua propia de la Comunidad Sorda),
traspasando esta experiencia a otros artistas y personas que quieran aplicar
dichas enseñanzas en el desarrollo de sus actividades artísticas para y con
personas en situación de discapacidad, replicando la experiencia adquirida y a
su vez compartiendo con distintas personas ciegas, sordas, con discapacidad
física e Intelectual, un taller con y para todos. Dentro de los principales
objetivos están el de fomentar el desarrollo de la danza y la inclusión en las
artes, contribuyendo al desarrollo de la danza en la Comunidad Sorda.
Dagoberto
Huerta Arrué: Director Artístico, Profesor y Coreógrafo en Danza, Bailarín
Sordo de Chile. Sus estudios a nivel internacional incluyen danza, actuación y
gestión cultural. Ha recibido reconocimiento del Ministerio de las Culturas,
las Artes y el Patrimonio por su destacada trayectoria y aporte Cultural en su
país y una distinción especial por su apoyo y contribución al desarrollo
cultural de la Región de O´Higgins y la comuna de Marchigüe. Director Artístico
de la Academia y Compañía de danza Dagoberto Huerta. Su metodología “Danza
Seña” se ha impartido en Chile, Colombia, El Salvador y Argentina. Profesor
hace 12 años, tiempo en el que ha ejercido en las comunas Marchigüe, La
Estrella, Peralillo, Valparaíso y Santiago, con montajes coreográficos en
diferentes estilos de danza tanto para alumnos regulares de talleres de danza,
alumnos en situación de discapacidad, adultos, actores y bailarines
profesionales.
Instagram:
@dagobertohuerta_
Twitter:
@huertadagoberto
Facebook:
DagobertoHuertaBailarin
www.dagobertohuerta.cl
Actividad Nº 7
MeetShareDance - Festival Internacional
de Danza Inclusiva
Conversatorio con Monika Požek
Fecha:
Jueves, 26 de noviembre.
Hora:
10:30 am VEN - 16:30 h ESP.
Cantidad
de sesiones: 1.
Transmisión en vivo por: ZOOM.
Duración:
40.
Idioma:
Español. Según sea el resultado del proceso de aplicación se ubicarán los
respectivos intérpretes o traductores. LSV - Lengua de Señas Venezolana.
Acreditación: Certificado digital de asistencia.
Quién organiza: Asociación MeetShareDance.
Directora artística y fundadora: Monika Požek.
MeetShareDance - Festival Internacional
de Danza Inclusiva es un evento
participativo que tiene el objetivo de dar a conocer y crear una red
internacional de danza tanto para personas individuales con y sin discapacidad
como para grupos que trabajan con danza y discapacidad. El festival tiene la
peculiaridad de que cada año cambia la sede por invitación de compañías y
grupos que han asistido a alguna edición de éste. Ha tenido sus sedes en:
Madrid (2012 y 2013), Ljubljana, Dublín, Helsinki, Berlín, Oporto y Belfast. Pretende
promover de la forma más amplia y abierta posible el intercambio de
conocimiento y experiencias, con talleres conducidos por profesores y
bailarines quienes a su vez participarán luego en otros talleres. La intención
es reunir y compartir nuevas ideas y técnicas de danza, ofrecer discusiones
abiertas, descubrir y cultivar cambios en el mundo de la danza y discapacidad,
así como exponer la danza inclusiva como una tendencia importante en la vida
artística y cotidiana. El festival finaliza cada año con una Street
Parade, un recorrido dancístico por las calles del centro de las ciudades
donde se realiza el festival.
Berlín 2017. Foto: Ute Haute
Porto 2018. Foto: Diogo Ferreira
Belfast. Foto: Niall Stewart
Monika
Požek comenzó a bailar con 7 años en
Eslovenia. Empezando con los bailes de salón y continuando como bailarina
profesional de hip hop y show dance durante 12 años. Licenciada en Pedagogía por Universidad de Ljubljana en Eslovenia,
recibe formación de danza contemporánea y danza inclusiva en diferentes países
y trabaja con destacados profesores. Se traslada a Buenos Aires donde estudia
danza contemporánea en IUNA, Danzaterapia con Maria Fux y se une a clases de
danza inclusiva del Grupo Alma. Continúa con formación en danza inclusiva en
Helsinki terminando curso de DanceAbility para los docentes y sigue formándose
con CandoCo, Stopgap, Adam Benjamin, Jess Curtis, entre otros. En 2010 empieza
trabajar con grupo inclusivo Zebra (Eslovenia) como coreógrafa y bailarina. En
2012 vuelve a Madrid y crea Asociación y compañía de danza inclusiva
MeetShareDance que principalmente organiza talleres de danza inclusiva en
Madrid y una vez al año el Festival Internacional de Danza Inclusiva. En 2014
recibe la beca Fulbright Schuman para investigación de las mejores prácticas de
danza inclusiva en EEUU y Europa. Viaja y trabaja en Atlanta con Full Radius
Dance Company, donde también se forma en tango adaptado para personas con
Parkinson. En 2017 recibe el primer premio de UE #BeInclusive Sports Award en
Bruselas para el festival como el mejor proyecto de inclusión. En 2018, crea la
Compañía MSD y empieza con sus propias producciones y colaboraciones
internacionales.
Foto: Monika Požek - Cortesía MSD
Instagram: @meetsharedance
meetsharedance@gmail.com
www.meetsharedance.com
Actividad Nº 8
TALLER
DE JOROPO
Fecha:
Martes, 03 de noviembre
Hora:
10:30 am VEN – 9:30 am COL
Número
de sesiones: 1.
Duración:
60 minutos.
Idioma:
LSC – Lengua de Señas Colombiana con Servicio de Interpretación a Español y
LSV.
Llenar
planilla: https://forms.gle/mqaG7HUfCa1bU9Nr9
Facilitador:
FELIPE
RODRÍGUEZ – COLOMBIA
Compañía:
Corporación Cultural y Artística Sin Límites
Dirigido
a: Bailarines. Coreógrafos.
Formato:
Encuentro Online por ZOOM.
FELIPE RODRÍGUEZ: Con gran sentido de pertenencia por
la danza tradicional de su país, el artista Sordo colombiano Felipe Rodríguez
funda la Corporación Artística y Cultural Sin Límites el 14 de febrero 2019 en
Villavicencio, como una academia de formación inclusiva para contribuir con el
aprendizaje de la Danza Llanera dirigida a niños, jóvenes y adultos. “Su
objetivo es formar personas con valores e inculcar el amor por nuestras
tradiciones, como lo es la danza del Joropo”, así lo expresa Felipe quien a lo
largo de su vida ha alcanzado una importante trayectoria en las artes escénicas,
queriendo fomentar en la comunidad Sorda una realidad tangible, que no hay
límites cuando de aspiraciones y sueños se trata. En los últimos años ha
participado en diferentes festivales, joropódromos, concursos y eventos donde
el Joropo se hace presente, destacándose Felipe González como líder, bailador y
maestro. Por otra parte es maestro de Lengua de Señas en la Corporación a
través de lo cual promueve la inclusión. Adicionalmente, desarrolla actividades
y facilita clases que involucran el tiempo libre y la creatividad. “Vive la
Danza, Ama la Cultura” esa es su carta de presentación.
Instagram:
@luisiper1 - @corporacion_sinlimites
Twitter: @FelipeR91602467
Facebook: CORPORACIONCULTURALYARTISTICASINLIMITES
luisiperodriguez95@gmail.com
Actividad Nº 9
TALLER
DE danza tradicional de java
Fecha:
Domingo, 01 de noviembre
Hora:
10:00 am VEN (+11 h IND)
Número
de sesiones: 1.
Duración:
60 minutos.
Idioma:
Inglés con Traducción Inglés - Español y Servicio de Interpretación LSV.
Llenar
planilla: https://forms.gle/mqaG7HUfCa1bU9Nr9
Facilitador:
BOBY ARI SETIAWAN - INDONESIA
Dirigido
a: Bailarines. Coreógrafos.
Formato:
Encuentro Online por ZOOM.
BOBY ARI SETIAWAN: Nacido
en la ciudad de Klaten, Java Central es ampli conocedor de la Danza Tradicional
de Java. A nivel universitario culminó estudios en el Instituto de Arte de
Indonesia (ISI), Solo / Sukarta y el campo de la coreografía en danza
contemporánea. Luego e trabajar en varias compañías nacionales, en 2009 comenzó
a colaborar con Leine Roebana Dance Company en Amsterdam hasta el 2018. Es
coreógrafo, bailarín y líder en la compañía de danza contemporánea Independent Expression (IE).
Cree y comparte el arte de la danza tradicional de Java de una manera nueva y
fresca, que se planteó sobre el arte tradicional y sus nuevas maneras de
abordarlo. En 2014 comenzó a trabajar como bailarín con el director artístico
Peter Chin para prepararse para su último trabajo "WOVEN" en Toronto
2015. En 2015, la Cooperación de Yayasan Kelola y el American Dance Festival,
con la asistencia también de First State Investment Indonesia, le brinda una
oportunidad de pertenecer al Programa Internacional de Coreógrafos del American
Dance Festival en North Caroline, Durham. Desde noviembre de 2017 hasta marzo
de 2018 se unió como bailarín a Tabula Rasa con la coreógrafa de belga Isabelle
Beernaert, quien tiene más de 50 presentaciones de éxito en Bélgica y Holanda.
Octubre de 2018 se presenta como bailarín de látigo solista en la Ceremonia de
Apertura de los Para Games en Gelora Bung Karno Yakarta. Marzo de 2019 fue
invitado como artista coreógrafo a interpretar "Kurung Saji" en
"Dance in Asia" (Teater Arena Taman Budaya Jawa Tengah). El 5 de
agosto fue invitado por International Mask Festival (IMF) y Asia Tri Festival
el 25 de septiembre para presentar I'm Ayam. En 2020 mantuvo un trabajo intenso
con Century Contemporary Dance Company de Taiwán para el proyecto Dance in Asia
de agosto a septiembre.
Facebook: Boby Ari Setiawan
Istagram: @Setiawan57 @bobyarisetiawan
bobce180183@gmail.com
https://iedance.wixsite.com/boby-ari-setiawan/about-me
